2010-12-08

"A veces los malos tienen las mejores frases" E.L. Doctorow

"No me interesan los santurrones. Si me presentas a un tipo que nunca ha pecado, no creo que me apetezca hablar con él. Demasiado aburrido. Un hombre con defectos es mucho más interesante". K. Douglas

                                                   Poster "My Cirque du Soir Nights" Pilar Mandl (I am fuking famous)

 "Que nadie dude que la maldad existe"
B. Obama al recibir el premio Nóbel 2009

Así, y por él, sé que no me resulta atractiva para nada la idea de amar a alguien intelectual.
...Por él, sé que no me atrae nadie de mi mismo sexo con gafas. Por él, empecé a amar la fuerza, la sensación de sangre caudalosa, la ignorancia, los movimientos toscos en las manos, el habla bruta, la melancolía salvaje que posee la carne absolutamente inmune al intelecto. 
Confesiones de una máscara, de Yukio Mishima 

Imagen del mediometraje YUKOKU (El rito de amor y de muerte) que el propio Mishima escribió, protagonizó y dirigió pocos años antes de su muerte. Además de su interés histórico, la película es por sí misma una joya digna del mejor tributo y en el que el seppuku deja paso a una idea superior que Mishima supo recoger con total dramatismo, pero sin perder por ello su carácter plenamente artístico. Aquí el video

El Adolf Hitler niño que describe muy bien Mailer en su ensayo dice:
 "...es un niño desagradable, quejica y manipulador dividido por deseos incestuosos y celos edípicos y profundamente rencoroso. Desprende un mal olor del que no puede deshacerse; también tiene la costumbre de vaciar el intestino cuando tiene miedo. Su mayor barbaridad fue contagiar el sarampión deliberadamente a su encantador y muy querido hermano pequeño Edmund:
«"¿Por qué me besas?", pregunta Edmund.
"Porque te quiero."
¡Besó a Edmund repetidas veces, un beso infantil lleno de babas, y Edmund se lo devolvió. Le alegraba mucho que, después de todo, Ali [Adolf] le quisiera».
Edmund fallece de acuerdo con el plan; Adolfo se convierte en el triunfal dueño del nido.  (+
 En las novelas de Feodor Dostoievsky hay dos vagabundos al margen de la sociedad rusa: Raskolnikov en Crimen y castigo, y Stavrogin en Los endemoniados, que creen poder tomar un atajo para alcanzar el estatus de superhombre divorciando la bondad de la grandeza, y cometiendo lo que ellos consideran grandes crímenes, por ejemplo, matar a ancianas a hachazos o violar a niños.
Retrato del monstruo como joven artista - J. M. Coetzee


“Engañar a Emilio Botín, a Juan Abelló, a Alicia Koplowitz, a Liliane Bettencourt, dueña de L’Oréal. Esconder 50.000 millones. Pero no sólo por eso me admira Madoff. Envidio la fascinación que desprenden los malos. Me atrae esa aureola de rebeldía que tienen los villanos. Ese míster Hyde que se esconde en cada uno de nosotros.


Es ese lado oscuro el que ha convertido a personajes como Madoff o como Jérôme Kerviel en héroes. Vivamadoff.com es una web en la que, a partir de hoy, se venderán camisetas, tazas y chapas con la imagen de este Che Guevara del siglo XXI.

Es el mismo fenómeno que vivió Kerviel, el bróker que llevó al borde del colapso al grupo Société Générale. Sus seguidores -sí, tiene miles de fans- le llaman Robin Hood y el James Bond de la SocGen, y han creado una empresa de camisetas a través de la web www.misskerviel.com. Por 18 dólares se puede conseguir una camiseta con eslóganes como I love Jérôme Kerviel o Jérôme Kerviel es un genio".

No nos hemos vuelto locos. Los malos testimonian lo que hay detrás de la mediocridad humana. ¿Cómo si no pueden tener tantos admiradores el huraño y maleducado Doctor House o el tocapelotas de Risto Mejide de Operación Triunfo? Son brillantes, porque para ser malo, malo de verdad, hay que ser muy inteligente, como demostró Hannibal Lecter en El Silencio de los Corderos. (Manuel del Pozo) (Vía F. Alcaide)

Un poco fuerte compararlos con un asesino como Lecter, que más bien estaría en la onda de
-Vlad Tepes, El Empalador de los Cárpatos:  Se estima que liquidó a unas 100.000 personas y que gozaba contemplando las torturas, descuartizamientos y empalamientos que llevaban a una muerte lenta y agónica a sus víctimas. Para erradicar la pobreza, invitó a comer a miles de mendigos y luego les prendió fuego.

Isabel Báthory, La condesa sangrienta. Secuestraba y torturaba a muchachas de los alrededores y bebía su sangre para conseguir la eterna juventud. Condesa de Hungría, mató a más de 600 jóvenes, las llevaba a los subterráneos y disfrutaba viéndolas desangrarse... Tiene el Record Guinness de la mujer que más ha asesinado en la historia de la humanidad. (se merece una camiseta :-(

Gilles de Rais, El Caballero psicópata: Luchó con Juana de Arco pero llevado por sus instintos violentos secuestró y mató a más de 50 adolescentes. Llegó a decir: "empecé a matar porque estaba aburrido y continué porque me gustaba desahogar mis energías".

 Pero preferiría hablar de los malos menos malos, los "malditos" a raíz del nacimiento de Jean Genet  (el 19 de diciembre se cumplirá un siglo) con quien el malditismo alcanzaría su máxima expresión.

"Poeta, novelista y dramaturgo francés, Jean Genet, hijo de padre desconocido y de una joven prostituta, cuya madre al cumplir un año, lo entregó a la asistencia pública. Auténtico ladrón desde pequeño, autor de “El Milagro de la Rosa” escrita el 46, que publicaría Gallimard en 1951; “Diario de Ladrón“ (1949); “Pompas Fúnebres“ (1947), escribió asi mismo obras para el teatro. Declarado culpable de realizar actos impúdicos (homosexual). Ejerció de ladrón, chapero por toda Europa, mendicidad, falsificador de documentos, carterista, prostituto, delincuente por excelencia. En sus distintas obras deja traslucir una ternura de los delincuentes, impone historias de amor, y hace el retrato de un miseria lírica. Se le ha dedicado algunas películas y canciones. La última película de Fassbinder está basada en una obra suya: “Querelle de Brest”. Witold Gombrowicz diría de Genet: “convierte la fealdad en belleza”.

Pertenecer al mundo de los escritores malditos ha sido una gran constante y paradoja a un mismo tiempo, para muchos afamados escritores, quienes han degustado del amargo manantial que ha marcado sus vidas de trepidantes montañas rusas, ya sea de pobrezas y riquezas, de profundas y oscuras caídas así como de importantes y luminosos momentos donde los envolvió una fama rutilante y futil que les dejó la estela del éxito y el reconocimiento, acercándolos hacía una fortuna efímera, el panal de miel y la gloria deseada para cualquier escritor.


Pienso como pensaría entonces ese gran chico homosexual y solitario de New Orleans que se hizo escritor por el aislamiento y alguna vez dijera: “Cuando Dios le entrega a uno un don, también le da un látigo; y el látigo es únicamente para autoflagelarse” (Truman Capote).

Al parecer algunos le logran sacar partido a sus dones y talentos, pero es el caso de innumerables escritores de todos los tiempos, que en cambio parecen haber purgado antes una especie de expiación por tener que merecer el éxito y la fama, en contraposición a su aparente vida éxitosa, fueron más bien desgraciados, infelices, desequilibrados, adictos a sustancias psicotrópicas como drogas o el alcohol, o simplemente les acompañó durante su existencia una vida marcada por el infortunio, además de algunos otros que llevaron el estigma de Caín, por ser homosexuales o lesbianas, en una sociedad hipócrita que los marginó o los apartó de sí como a la peste.


También me he preguntado por qué siempre me habían gustado tanto, cierto tipo de escritores perteneciéntes a ese contingente particular, nunca los escogí a dedo para leerlos o me interesó siquiera su nacionalidad o procedencia. El primero de ellos que me sedujo fue el escritor Inglés Oscar Wilde, al leer en la adolescencia “El retrato de Dorian Gray”, escritor encarcelado por su condición sexual;

después llegaría el francés Marcel Proust, quien analizó y expresó abiertamente su tendencia en su cuarto tomo “Sodoma y Gomorra“, abordando al mismo tiempo el tema de la homosexualidada masculina y femenina. Acierto casual y extraordinario, fue para mi conocer a Proust, que me cambió en cierto modo la vida como aprendiz de escritora.

Otro baluarte de exquisita sensibilidad fue el gran poeta checo, Rainer María Rilke, a quien conocí a los 18 años, al leer su libro semi-autobiográfico: “Los Cuadernos de Malte Laurids Brigge”, donde el poeta relata sin tapujos la etapa de su primera infancia, en la cual su madre Sophia Entz, lo vistió de mujer durante sus primeros cinco años, al no poder soportar la muerte prematura de su hermana mayor Sophie, razón por la cual lo llamaría “René”, cuya equivalencia en el francés vendría a ser “renacido”. Nombre que más tarde cambiaría el poeta por el de Reiner.


Al leer a André Gide en “La Sinfonía Pastoral”, me pareció genial, dotado de una gran sensibilidad y talento. Defendería su homosexualidad en “Corydon” (1924).

Por esa suerte de casualidades leí “Al Faro” de la gran escritora Inglesa Virginia Woolf y me fascinó el despliegue extraordinario de imágenes y la maestría técnica de su forma expresiva, compleja y profunda al escribir. En su vida personal tuvo una amante lesbiana, la escritora Vita Sackville-West. Podriamos enumerar a muchas escritoras lesbianas destacadas, Gabriela mistral y su conocida novia Doris Dana, Anmarie Scharzenbach, a quien Thomas Mann bautizaría como “el ángel devastado” y de cuya hija, Erika Mann, se enamoró siendo amante de la mezzo soprano alemana Emma Krüger y como no, la inolvidable escritora lesbiana Patricia Highsmith .


Entre los muchos escritores que admiré y destacaron, también por su tendencia homosexual, factor que nunca me interesó per se, están el novelista y dramaturgo polaco Witold Gombrowicz, el poeta Hart Crane, quien se suicidó arrojándose al mar.

Pero quien demostró un talento singular fue indudablemente, Tennessee Williams, autor de fascinantes melodramas que también se han llevado al cine con extraordinario éxito, como “Un Tranvía Llamado Deseo” (1955), obra que gano el prestigioso Premio Pulitzer de Literatura y fuera llevada al cine bajo la dirección de Elia Kazan y la actuación de Marlon Brandon y Vivien Leigh; “La Gata Sobre el Tejado de Cinc caliente”, escenificada con Paul Newman y Liz Taylor.
Recuerdo la bella película que se hizo de su obra “El Zoo de Cristal” (1970), con Kirk Douglas y Jane Wiman; otra película de Williams de mi predilección: “Verano y Humo” (1961), excelente y bella película bajo la dirección de Peter Glenville, con los excelentes protagonistas Geraldín Page y Laurence Harvey. Gran talento para la dramaturgia, pero una vida totalmente atormentada la de Tennesse Williams.

Podemos decir que no todo apunta hacia el gran éxito de producción en estos grandes e inmortales escritores, si al sopesar vemos que fueron bastante desafortunados en otras materias, razón por la cual se hicieron adictos a ciertas drogas, padecieron hondas depresiones y adicciones al alcohol, es el caso de Scott Fitzgerald, quien murió alcoholizado y tomando antidepresivos; Tennesse Williams, fallece por sobredosis de alcohol y drogas, aunque se le encontró en su lecho de muerte atragantado con la tapa de una botella, razón por la cual se barajaron otras hipótesis de su trágico final; Truman Capote, murió por sobredosis al mezclar psicofármacos y alcohol; Edgar Allan Poe, murió alcoholizado y tras andar divagando en sus delirios, por las calles; Malcolm Lowry, poeta y novelista, quien falleciera por la ingestión de alcohol y antidepresivos y lo reflejó muy bien en "Bajo el volcán".
La escritora inglesa Virginia Woolf, se suicidaría por temor a la locura inminente.

No sabemos si en ciertos casos tanto el uso de sustancias como las drogas y el alcohol fueron también recursos para buscar la alucinación como proceso creativo, huír de una vida solitaria e infeliz, como en los tiempos experimentales de William Burroughs y algunos de sus seguidores, los integrantes de la llamada Generación Beat, cuyos seguidores se dedicaron a ingerir las entonces llamadas sustancias psicodélicas, como herramientas de conocimiento. De esas épocas se influyeron músicos como Bob Dylan y Patti Smith.

Entre sus exponentes están el novelista y poeta estadounidense Jack Kerouac, quien creía poder explicar mejor la mística de las novelas, estando borracho y quien finalmente moriría de cirrosis, por la ingestión de alcohol.

Otros miembros destacados de la Generación Beat, son Neal Cassady, verdadero catalizador del movimiento, quien se suicidó arrojándose a las vías del metro en México, conocido principalmente por ser retratado, bajo el nombre de Dean Moriarty, en la clásica novela de Jack Kerouac, En el camino.

—Allen Gisnsberg, fue otro de sus exponentes, quien escribía bajo la influencia de distintas drogas, poeta, autor de “Howl y otros poemas”, que empieza crudamente diciéndo al mundo: He visto a las mejores mentes de mi generación, destruídas por la locuraMacpik

No me he podido resistir a poner aquí este texto que subscribo en su totalidad,  no podría decirlo con mejores palabras. Añadiría alguno más pero se haría muy larga la entrada. Quizás sea  Francia la patria de la literatura maldita. Allí nacieron François Villon, Sade, Rimbaud y Baudelaire...
Esto ya lo tenía en otra entrada:
«Siempre he admirado al malo, al forajido, al hijo de puta. No me gustan los buenos chicos de pelo corto, corbata y un buen empleo. Me gustan los hombres desesperados, los hombres con los dientes rotos y el cerebro roto... Me interesan más los pervertidos que los santos. Con los vagabundos consigo relajarme porque yo también soy un vagabundo. No me gustan las leyes, la moral, las religiones, las reglas. No me gusta dejarme moldear por la sociedad.» Bukonski ("Un hombre auténtico") 




2010-10-23

Las locuras del coleccionista de arte...


"Coleccionar es un arte. Es saber discernir entre lo que se quiere y lo que se rechaza. Es, en definitiva, el producto de una acción quizás la más difícil para el hombre: elegir y priorizar"  Lola Garrido


                                Ada Mändl en la biblioteca de Hans-Peter Feldman

El criterio del coleccionista. No se centra en la alegría de lo que tiene, sino en la ansiedad de lo que le falta.
Lo escribe mejor Susan Sontag (El amante del volcán) “una colección completa no es la conclusión de lo que el coleccionista ansía (...) Incluso si lo tienes todo -lo que sea- entonces quizás desearás un ejemplar mejor (una versión, una edición) de lo que ya tienes” 
 


    Obra de Henri Cartier-Bresson contiene una dedicatoria personal a la coleccionista Lola Garrido.


  Lola Garrido, "inteligente, provocadora, osada, intelectual, divertida, sorprenderte y rompedora" (en palabras de Amelia Alas en la estupenda entrevista de Yo dona de junio) es una de las coleccionistas de fotografía más importantes de Europa, dice: "No recuerdo haber hecho nada más importante en mi vida que dejarme fascinar por las imágenes. Si me pienso en pasado, aún en el más inmediato, me encuentro en el trance de leer y mirar, leer y mirar. Alguna vez me he preguntado, como un aprendiz de Bartleby contemporáneo y neurótico, si hubiera preferido no hacerlo. Si alguna vez, ante alguna imagen, ante una selección, sentí el deseo de decir “preferiría no hacerlo”.
Ninguna colección es lo que se espera de ella, sino la posibilidad que tiene el coleccionista de dar rienda suelta a sus equivocaciones. (+)
Las grandes colecciones son autobiográficas. (+)


«Mi nombre es Charles Saatchi y soy un artehólico» este es el título del libro de unos de los coleccionistas y galerista más polémico e influyentes de la actualidad fue uno de los publicistas más avispados en los setenta, cuando creó su agencia Saatchi & Saatchi. Desde entonces se ha reinventado muchas veces . Que se agota el tirón de los Young British Artists (alzó a los altares a los «chicos malos del arte británico— grupo en el que destacan sus siempre admirados Damien Hirst -el de los animales en formol- y Tracey Emin, de quien expuso en su casa su polémica instalación de la cama sin hacer con condones usados, ropa interior manchada de sangre...), pues vende su colección y crea otra. Que le va mal una galería, pues abre otra de 6.800 metros...
El arte, dice, es su única extravagancia; compra lo que le gusta y para exhibirlo. Ha ganado tanto que puede permitirse ser «asquerosamente derrochador», considera a Damien Hirst un genio, nunca ha entendido el milagro de Rothko ( se atreve a decirlo), y de los coleccionistas admira al conde Panza di Biumo...


¿No resulta vulgar gastar por una obra de arte diez veces más de lo que vale para que no se la quiten?
Es muy vulgar. Me gustaría tener una forma más refinada y barata de conseguir los cuadros que quiero pero normalmente pertenecen a gente rica y los ricos son insaciables.
Ud. ha descubierto grandes talentos, pero ¿no hay grandes artistas que pasan desapercibidos?
En general, el talento escasea tanto que es más fácil que la mediocridad se confunde con la genialidad que no que el genio pase desapercibido.

Estas son algunas "perlas" me quedo con su comentario de que es mejor que te seduzcan a seducir...


El conde Giuseppe Panza di Biumo, autor de la mayor colección de Minimal Art (Carl Andre, Larry Bell, Hanne Darboven, Jan Dibbets, Dan Flavin, Sol Le Witt, Donald Judd,  Richard Serra, Robert Morris, Bruce Nauman, Joseph Kosuth, Cy Twombly, Richard Long, Richard Nonas, Robert Ryman, Joel Shapiro, Lawrence Weiner, Daniel Buren, Joseph Beuys,  Alan Charlton...)comparado a los Médici de Florencia y descubridor de grandes artistas: Kline, Rothko, Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg, James Rosenquist o Roy Lichtenstein (su primera adquisición en 1956 fue un Tapies)
Siempre dijo que fue un error no comprar a principios de los 60 obra de Warhol porque pensó que Lichtenstein era mejor Panza admits that not buying Warhol in the early 1960s was a mistake. “I believed that Lichtenstein was better, and in 1962 Warhol looks to me close to Lichtenstein but not so good as Lichtenstein,” 

 'I'll tell you an anecdote about him,' says Carroll, smiling. 'I went to see an exhibition in Gubbio and there he was, standing perfectly still, listening with the greatest attention to a difficult piano piece, I think by John Cage. That music said a lot about him, about his own complexity and sensitivity. Some collectors want to know everything about a piece. He never asks what the work is about. He just looks at it. For hours." (tenía una cara simpática, lo imagino concentrado ante la obra)

(murió en  abril de este año con 87 años ) y estaba convencido de que los artistas nunca dejarían de acompasar el ritmo de su evolución creativa al de la propia humanidad”,


Otro gran coleccionista Vienés que ha muerto este año con 85 años 
Rudolf Leopold, considerado como el más importante coleccionista privado de arte en Austria,  fundó en 2001 el llamado «Museo Leopold» de Viena, en el que se exponen entre otros obras maestras de pintores como Schiele, Kokoschka y Klimt...
La reputación del coleccionista austríaco sufrió en los últimos años debido a la procedencia dudosa de algunas de sus de obras, supuestamente expoliadas durante el nazismo. Sobre todo la comunidad judía de Viena criticó a Leopold ante su negativa de acceder a investigar más a fondo la procedencia de algunos de los cuadros adquiridos. En vez de devolver las obras de procedencia dudosa, Leopold siempre trató de llegar a acuerdos extrajudiciales. 
Así lo intentó también con el cuadro «Bildnis Wally», de Egon Schiele, que se encuentra embargado desde hace diez años en EE.UU. (Siempre me gustó Schiele)




Katharine Kuh  (galerista, comisaria y coleccionista, en1935, a los 31 años, fundó en Chicago la mítica galería que lleva su nombre) en su libro "Mi historia de amor con el arte moderno. Secretos de una vida entre artistas"  Deja caer de primera mano, por ejemplo, aquella conversación en la que Walter Gropius le preguntó a van der Rohe: “Tanto trabajo y ¿qué hemos conseguido al final? ¿Una ventana panorámica? :-)

Cuenta sin rubor, con orgullo, sus innumerables romances con artistas y no artistas, para señalar el punto de morbo que le proporcionaba conquistar a hombre casados. Y habla de la ternura de Kandinsky, al que compró un paisaje por cinco dólares; de la mirada del fotógrafo Ansel Adams; de los secretos de Duchamp y Man Ray; del impacto determinante que le proporcionó el acercamiento humano a Constantin Brancusi; del complejo de culpabilidad que le provocó el suicidio de Mark Rothko; de sus encuentros en Mexico con un silencioso Edward Hopper, “de cuya persona emanaba en todo momento un algo privado y retraído, casi inabordable. La última vez que lo ví, aproximadamente un año antes de su muerte, estaba alarmantemente encorvado. Aquella figura otrora imperiosa tenía ahora problemas para mantenerse en pie, la cabeza caída, hundida entre los hombros. Él, que siempre me había mirado de arriba abajo, me miraba ahora de abajo a arriba”.
comenta que grandes coleccionistas como Gertrude Stein  (su "Autobiografía de Alice B. Toklas" es muy buena) y Peggy Guggenheim no se limitaron como casi todos los demás a atesorar lo que sus asesores les buscaban -en algún caso sin llegar siquiera a desembalar lo que iba llegando a sus residencias y almacenes- sino que quisieron saborear el medio artístico, comprando las amistades bohemias que entretenían sus ocios. Peggy Guggenehim decía: “Eso que te gusta al entrar en un estudio, no lo cojas nunca”

 No todas las obras maestras de la pintura están expuestas en los grandes museos del mundo. Muchas pertenecen a coleccionistas privados, una de las "aficiones" más caras y exclusivas del planeta.
 Aquí tenéis una lista de las obras más valiosas que están en manos privadas.

Y no olvidemos mencionar el cuadro "El Retrato del doctor Gachet" de Vicente Van Gogh que en su momento alcanzó un precio record, fué comprado por Ryoei Saito entonces de 75 años de edad,  que pagó 82,5 millones de dólares, causó un escándalo cuando dijo que haría quemar el Van Gogh después de su muerte. Más tarde dijo: «Lo que yo realmente quería [expresar] era mi deseo de conservar la pintura para siempre.» Saito, usaba una figura retórica al hablar.  Aún así siempre lo tuvo en una caja de madera en su fábrica de papel (curioso mundo el del coleccionista a veces tan egoista) Después de su muerte en 1996, la ubicación exacta y la propiedad del retrato ha quedado envuelto en misterio, se dice que se hizo enterrar con él...

Un coleccionista anónimo ha pagado 33,6 millones de dólares por el cuadro "Benefits Supervisor Sleepin" de Lucien Freud, cifra record para un artista vivo... Ahora se sabe su nombre: El multimillonario ruso Roman Abramovich, propietario del club de fútbol londinense Chelsea, ha sido el misterioso comprador de los cuadros de Lucian Freud y Francis Bacon que hicieron historia la pasada semana en subastas en Nueva York.


En el estupendo libro "El tiburón de 12 millones de dólares"  Don Thompson dice:
Como economista y coleccionista de arte contemporáneo, hace tiempo que me siento perplejo por la cuestión de qué es lo que hace valiosa una obra de arte, y por qué alquimia se considera que vale 12 o 100 millones de dólares en lugar de, por ejemplo, 250.000 dólares. En ocasiones, una obra se vende por cien veces más de lo que nos parece una suma razonable, pero ¿por qué? Los marchantes y los especialistas de las casas de subastas no se precian de ser capaces de identificar o definir qué obras de arte contemporáneo valdrán millones de dólares. En público manifiestan que los precios son los que alguien está dispuesto a pagar, y en privado que comprar obras de arte al precio más caro es, con frecuencia, un juego que practican los multimillonarios para obtener como recompensa publicidad y distinción cultural. Ésta puede ser una buena descripción de la motivación, pero no explica el proceso.
Un banquero multimillonario invierte 12 millones de dólares por el cadáver de un tiburón descomponiéndose dentro de una tinaja. Un lienzo lleno de gotas de colores se vende por 140 millones de dólares. Una chaqueta de cuero abandonada en una esquina se subasta por la suma de 690.000 dólares. Si el negocio del arte moderno es serio, ¿por qué parece una broma?
También podéis comprar el libro "The impossible collection"  (las 100 mejores obras de arte que es imposible poseer)






Aquí podéis ver las 10 obras de arte más caras del mundo, En el primer puesto  se encuentra Number 5 1948, de Jackson Pollock, vendida por 140 millones de dólares, el precio más alto jamás pagado por una pintura. El comprador de la composición fue el empresario mexicano David Martínez, uno de los más importantes que en los últimos años ha adquirido trabajos de grandes artistas como Willem de Kooning y Mark Rothko. ¿Qué os parece?


Hay muchos otros  coleccionistas españoles,  por ejemplo  José Lázaro Galdiano y Francesc Cambó,  y más actual Helga de Alvear.  
Estadounidenses -J.P. Morgan, Frick, Huntington, Havemeyer, Barnes...-, 
Europeos -Wallace, Schukin y Morozov, Thyssen, Beyeler...


Os dejo con una anécdota de las peculiaridades del coleccionista...

El sello más raro del mundo

En 1873, en Georgetown, en la Guayana británica, había un muchacho llamado Vernon Vaughan que estaba empezando su colección de sellos. No entendía mucho en calidades y daba preferencia a los que le gustaban más. Un día separó algunos sellos "feos" decidido a cambiarlos por otros o a venderlos si encontraba comprador. Entre estos sellos despreciados había uno de forma octogonal, de la Guayana británica, de color magenta, que tenía dibujado el perfil de una embarcación de tres palos. Alrededor del barco estaba escrito el lema de la colonia: "Damus Petimusque Vicissim" (Damos y a cambio pedimos), las palabras "Guayana británica" y el precio "Un centavo". El sello estaba matado con las iniciales de un empleado de correos, trazadas con tinta. Entonces, allí se mataban así.
Vernon conocía a un coleccionista de sellos de la localidad. Le llevó sus sellos feos, entre ellos el sello octogonal. El coleccionista los examinó y ofreció seis chelines por todos ellos. Vernon aceptó el dinero, sin saber que se acababa de desprender de un sello que, con el tiempo, valdría muchos miles de dólares y que sería muy buscado por los más ricos coleccionistas.
Actualmente parece que todavía el "Guayana británica, magenta, de un centavo" sigue siendo, entre coleccionistas, el sello más valioso del mundo. Y es único. Un ejemplar único. Las "Publications Scott" de Nueva York, uno de los grandes árbitros del mundo en cosas de sellos, lo incluyen en su catálogo con el precio de cincuenta mil dólares y con esta nota: "Sólo se sabe que exista un ejemplar". 


Sorprendió siempre a los coleccionistas que de este sello sólo existiera un ejemplar. Y fueron muchos los que se dedicaron a buscar otro. En la Guayana británica se hicieron muchas pesquisas en este sentido, pero todas con resultado negativo.
Y en 1922 ocurrió algo sorprendente.
Un marinero coleccionista de sellos. Contaba que una vez un amigo le regaló un montón de sobres viejos y de fajas de periódicos todavía con los sellos, y le dijo:
-Para tu colección. Yo no haré nada con todo esto.
EI marinero despegó cuidadosamente los sellos. Y pegado a un sobre apareció un Guayana británica, magenta, de un centavo. El marinero tenía noticias del valor de este sello único, que ya no era único, puesto que él tenía otro igual, se documentó, supo que el propietario del otro sello era Arthur Hind y fue a visitarle. Hind examinó detenidamente el sello y ofreció mucho dinero. Quedaron en que la transacción se haría el día siguiente.
Acudió el marinero con el sello, Hind pagó el dinero estipulado... y entonces ocurrió algo sorprendente. Hind ofreció al marinero un cigarro puro, tomó otro cigarro para él y encendió una cerilla. Y, de pronto, con la cerilla, en vez de encender el cigarro, quemó el sello por el que acababa de pagar un montón de dólares. Y ya desaparecido el sello, dijo:
-En el mundo sólo hay un ejemplar del magenta de un centavo.
Y así es, en efecto, al menos hasta ahora.


Ya sé que nadie va a leer esta entrada tan laaaaargaaaa, pero de verdad que la he reducida al 10% y no ha sido nada fácil... hay tanto que contar, es tan interesante el mundo del arte... pero no importa, algo he aprendido buscando

2010-09-27

fake

 “Los buenos artistas copian, los artistas geniales roban” Pablo Picasso

                                             Cartel del blog "soyjodidamentefamosa"

Me ha hecho mucha gracia el artículo de ayer del ingeniero italiano "Fabio Filipuzzi"
que "fusilaba" novelas y no copiaba a cualquiera sino a los grandes, cambiaba la primera frase o el nombre y lo demás iba tal cual... cuatro años tardaron en darse cuenta, ni periodistas ni críticos literarios... ja, ja, ja si es que en el fondo nadie se entera de nada y hasta las críticas son remiendos de aquí y allá.
- La primera novela, La parola smarrita (La palabra perdida), es una fotocopia, salvo por las primeras frases y algunos nombres propios cambiados, de la traducción al italiano de La tarde de un escritor, un conocido libro de Peter Handke.
- La segunda, titulada La hipótesis de la belleza (la verdad es que Filipuzzi titula con garbo) es un calco, de la primera a la última línea, salvo por unas palabras iniciales copiadas de El animal moribundo de Philip Roth.

- La última novela atribuida a Filipuzzi se titula La donna di velluto (La mujer de terciopelo), fue publicada igual que la segunda en 2009 y tenía una inspiración más ecléctica: se trata de un heterogéneo copia y pega que mezcla párrafos de Paul Auster y Christopher Isherwood con aportaciones de dos autores célebres por razones menos literarias: Josephine Hart (escritora irlandesa y esposa del magnate de la publicidad Maurice Saatchi) y Alain Elkann (periodista y padre de los nietos de Gianni Agnelli).

En cuanto a los tres ensayos de filosofía, estética y arquitectura, todavía no ha trascendido del todo en qué autorizadas fuentes bebió el esforzado ingeniero al abordar tan nobles asuntos.

Filipuzzi y su caso guardan una curiosa semejanza con el del compulsivo entrevistador falsario Tommaso Debenedetti   ¿Os acordáis?


Llegó a hacer hasta 79 entrevistas falsas (eso que se sepa) y siempre a grandes personajes, en una entrevista que le hicieron comentaba  que se declaraba  "satisfecho" de la labor realizada. "Me gusta ser el campeón italiano de la mentira. Creo que he inventado un género nuevo y espero poder publicar nuevos falsos en mi web, y la colección en un libro. Por supuesto, con prólogo de Philip Roth, ya veremos si falso o verdadero".
Este último fue el que descubrió que la entrevista era falsa y es la víctima preferida de Debeneddetti.
Habían pasado más de diez años desde la primera falsa entrevista...
"Me divirtió atribuir a los gatos de Banana Yoshimoto los nombres de mis gatos, Dada y Kiko. Me divirtió muchísimo entrevistar a Ratzinger poco antes del cónclave acertando que era papable, y que L'Independente publicara otra vez la pieza dos días después como "la última entrevista antes de convertirse en Papa"

Y de paso porque viene al pelo comento la noticia de hace algunas días sobre el multimillonario artista británico Damien Hirst, conocido por sus tiburones o vacas en formol, entre otras extravagancias, ha sido acusado de plagiar a otros colegas. No menos de 15 obras suyas están inspiradas en otras ajenas, según Charles Thomson, artista y fundador de los 'stuckistas', grupo militante activo de  figurativos británicos que nacieron en el año 1999 en oposición al arte conceptual o abstracto y crítico del premio Turner que concede la Tate Gallery.


No es la primera vez que Hirst se expone a ese tipo de acusaciones, como ocurrió por ejemplo en relación con su cráneo humano engarzado de diamantes. Pero ahora, en la revista de arte Jackdaw, Thomson cita 15 casos de plagio, entre ellos los anaqueles con medicinas que comenzó a exhibir en 1989 y su instalación 'Pharmacy' (Farmacia), de 1992. "Joseph Cornell presentó ya en 1943 un pequeño armario con botellas en los anaqueles que bautizó Farmacia", denuncia el crítico.
Tampoco sus pinturas giratorias o la instalación de un balón sobre una corriente de aire son originales, critica el 'stuckista', quien dice que ese tipo de obras surgieron ya en los 60. "Hirst presume de ser un gran artista, pero buena parte de su obra la debe a las ideas originales de otros, a los que pirateó", añade Thomson.

En fin, como bien dijo Albert Einstein “El secreto de la creatividad es saber esconder tus fuentes”.
O como comentó Wes George, redactor de The Mac Observer  "Picasso no quería decir que los artistas roban diseños populares cuya fuente es bien conocida por todo el mundo, Lo que Picasso quería decir es que los artistas hurgan en esas montañas de ideas olvidadas, evitadas o perdidas para encontrar joyas escondidas que puedan incorporar a su propio lenguaje artístico…implícitamente Picasso quería decir que los artistas nunca serán cogidos robando porque el material que utilizan esta tan profundamente transformado y personalizado que todo el mundo termina por pensar que realmente ellos tuvieron la idea original"

Y no puedo evitar añadir las copias de INDITEX de fotos de usuarios de internet en sus camisetas...
blog de El país "Trending Topics"

2010-09-18

Momentos...UHMMM!!!

Hay  momentos Uhmmm!! ya sé que estáis pensando, esos también, ...y también  un buen vino con unas aceitunas amargas y una buena conversación... pero no voy a escribir sobre esos sino sobre  momentos en los que hemos comprado un buen libro, unas buenas revistas, no sé, algo especial y lo disfrutamos antes de abrirlo, por ejemplo acabo de comprar este paquete del Vogue en italiano que es una MARAVILLA,


no he podido resistirme a ojearlo y espero impaciente el momento de pasar sus páginas lentamente,

escaneando sus imágenes con la mirada (no sé italiano, en este caso por suerte, porque visualmente es tan efectivo que no quiero que nada me distraiga) Viene con gafas 3D para ver mejor las estupendas fotografías hechas por  Steven Meisel de Miranda Kerr aquí video de cómo de hicieron...

-  o este libro que he comprado de "outlet" con una portada en seda PRECIOSA, el interior no me gusta tanto así que me viene perfecto para utilizarlo en mis collages...

Versión para el blog de Choni "soy jodidamente famosa*... *¡Aarrgg, qué asco Antonia!


Y esta "tontería que he hecho para Yuppies que no tienen mucho tiempo (el rosa es para rubias)

Entré en Mallorca en una tienda exclusiva de pasatiempos y le pregunté si tenía el cubo de Rubik para rubias ¿Para rubias? —preguntó inclinando la cabeza. Sí, para rubias —repetí, con todas las caras del cubo en el mismo tono de rosa. Después de reírse un buen rato, contestó —Si tuviera ya los habría vendido todos.
Y yo me pregunto: ¿En ese caso, por qué no lo fabrican?... mientras tanto he hecho mis chapuzas (que conste que me ha costado un montón encontrar "gomets" de color rosa y la medida encontrada tampoco es la correcta... pero bueno, me conformo con poco.

¿Y qué me decís de esta joya que también he comprado en un outlet, es  de mi admiradísimo Sempé  "El pequeño Nicolás"

... lo que nos hemos reído mi hija y yo sus aventuras "no tiene precio"... hay momentos impagables, como cuando íbamos a la biblioteca y nos llevábamos un montón de cuentos (una vez conté 28, claro que eso era en Alemania porque lamentablemente en este país no puedes llevarte más de de 2, que como le dije a la bibliotecaria en cuestión de libros infantiles antes de llegar a la calle ya los hemos leído), extendíamos todos los libros por el suelo y los íbamos colocando por el orden que iban a ser leídos...

Y esta película que promete, está hecha con cacahuetes, estaba de oferta en el videoclub (1,40€) y la carátula es preciosa, viene con 2 discos... esto promete...

esos momentos Uhmmm, qué maravilla! son la mejor promesa de lo que está por venir... y se queda para siempre... también hay momentos ARRGGG!!! pero esos para otra ocasión.

2010-09-11

"Ten cuidado con lo que aprendes que no podrás olvidarlo" Goethe


          Poster del blog de CHONI

 "Todo debe hacerse pero discretamente, en los ratos que deja la vida..." Borges
Decía el escritor Hemingway que vivimos la vida como si lleváramos una copia en la maleta y me pregunto si sabía que después de suicidarse —pegándose un tiro— ya no era posible utilizar la copia.

“La vida es maravillosa pero hay que saber maravillarse” (Eduardo Jáuregui).
 
Anoche escuché a Loles León decir que cada mañana al despertar se pone muy contenta de estar viva y tener tantas cosas interesantes por hacer y tras mi reacción de sorpresa ante el comentario me di cuenta de que despertamos cada día dando por hecho que tiene que ser así y si lo piensas fríamente tiene razón, uno tiene cada día motivos para alegrarse :-)

Esta mañana escuché en la radio (no recuerdo quien era) pero a propósito de las retiradas de las tropas americanas en Irak: "si llegamos a saber antes las consecuencias de esta guerra nunca la hubiéramos iniciado" (?) Como dice mi SABIA hermana "Uno siempre es más listo después"
y ya que no se puede vivir la vida al revés (como en el anuncio de Mercedes)  al menos deberíamos aprovechar la juventud para vivir "la escuela de la vida"
aprender a buscar soluciones y a ponerse en el lugar del prójimo, conocer culturas y clases sociales para entenderlos... porque con los años uno se vuelve más cobarde
o menos atrevido (la ignorancia no se aprende) y entonces igual es el momento de estudiar y "asentar" los conocimientos... estoy segura que mi manera de "educar o enseñar" me traerá muchos sobresaltos y espero "agradables" sorpresas... "Yerra el que se niega a aprender por parecerle que ya es tarde"

Y Quino, el creador de Mafalda: 

"Pienso que la forma en la que la vida fluye está mal. Debería ser al revés:
- Uno debería morir primero, para salir de eso.
- Luego, vivir en un asilo de ancianos hasta que te echan cuando ya no eres tan viejo.
- Entonces empiezas a trabajar. Trabajas por cuarenta años, hasta que eres lo suficientemente joven para disfrutar de tu jubilación.
- Fiestas, fiestas negras, parrandas, drogas, alcohol, sales con mujeres o tipos, qué sé yo, hasta que estás listo para entrar en la secundaria.
- Después pasas a la primaria, eres un niño que se la pasa jugando sin tener responsabilidades de ningún tipo.
- Luego pasas a ser un bebé. Vas de nuevo al vientre materno, pasas los últimos nueve meses de tu vida flotando en líquido amniótico, hasta que tu vida se apaga en un tremendo orgasmo... ¡Eso sí es vida!".


Le preguntaron a Oliviero Toscani (fotógrafo conocido sobre todo por las campañas de Benetton y Nolita) en una excelente  entrevista:

¿Cuáles son tus referencias? ¿En qué te inspiras?
A mi estudio viene mucha gente para que les contrate. Por supuesto, los selecciono por instinto y por su cara. A mí no me importa su currículum o el dossier que traigan. Muchos de ellos dicen, ‘yo soy creativo’, automáticamente los despido. A veces vienen otros que dicen, ‘tengo un montón de ideas, pero no sé cómo expresarlas’. Yo les digo, ¿sabes por qué no puedes expresarlas? Porque no eres un artista. Tan simple como eso.
El artista real no tiene este problema. El artista real no se queja de que no se puede expresar. Un artista auténtico lo único que hace es expresarse. Tan simple como eso. Si tienes ese problema mejor renuncia a ser artista. La cosa no está en pensar 20.000 ideas en un minuto, el problema es ¿qué eres capaz de hacer, qué eres capaz de producir?
Y personalmente, yo no tengo ideas. Lo que hago es lo que soy y lo que pienso. Tan simple como eso. No estoy tratando de conseguir una mejor idea en mi cabeza. No necesito hacer eso y nadie debería hacer eso.
Todos tenemos dos ojos, dos orejas, una cabeza… y nadie en el pasado, ni en el futuro verá el mundo que nos rodea como lo vemos cada uno de nosotros. Nadie va a tener nuestro punto de vista jamás. Es de cada uno de nosotros para siempre. Nadie es como tú, nadie ha sido como tú y nadie será jamás como tú. Eres una obra de arte en ti misma. Un ser único. Créetelo!

“Para mí, Facebook es un gran campo de concentración voluntario en el que nos hemos metido todos y donde todo el mundo está contento de estar, se muestra y tiene amigos”, dijo. “Y no es que esté contra Facebook, porque cada uno es libre de hacer lo que quiera, pero también soy libre de criticarlo”. O. Toscani

Y retazos de aquí y allá...


No nos falta valor para emprender ciertas cosas porque son difíciles, sino que son difíciles porque nos falta valor para emprenderlas». (Séneca).

«El futuro tiene muchos nombres: para los débiles es lo inalcanzable; para los temerosos, lo desconocido; y para los valientes es la oportunidad» (Víctor Hugo).

«Si se vive entre codornices es muy difícil aprender a volar como las águilas».

 «Los hombres que no saben divertirse me dan miedo» (Attila József).

Woody Allen lo expresaba magistralmente: “Me ha llevado diez años tener éxito de la noche a la mañana”.

el director de orquesta argentino Ángel Mahler: “El talento está relacionado con el placer y el verdadero placer es hacer lo que te gusta”.

BA: ¿Cómo define el fracaso?
FA: En alguna ocasión he propuesto que esa palabra se elimine del diccionario. El fracaso no existe, sólo la experiencia; algo que necesitábamos aprender para conquistar ulteriores desafíos. La vida es una cuestión de pegar tiros. Todo suma y en algún punto del camino los puntos se conectan. Creo en el Omnia in bonum, todo ocurre para bien, aunque en un primer momento no sepamos encontrarle respuesta ni sentido.


Víctor Frankl, prisionero de un campo de concentración nazi durante la II Guerra Mundial, escribió en “El hombre en busca de sentido”: “Al hombre se le puede arrebatar todo, salvo una cosa: la última de las libertades humanas, la elección de la actitud personal ante un conjunto de circunstancias para decidir su propio camino”.

 Goethe decía: “Si no lo sientes, nunca lo lograrás”. Y Bertrand Russell manifestaba: “Cuando un hombre sabe a dónde va el mundo entero se aparta para darle paso”. Lo más importante es aprender a escucharse a uno mismo.

BA: Gracias por la entrevista, por último y para cerrar su frase preferida es:
Son muchas, pero te diré una de Cleóbulo de Lindos: “Si te atrae una lucecita, ¡síguela! ¿Qué te conduce a un pantano? ¡Ya saldrás de él! Pero si no la sigues toda tu vida te martirizarás pensando que acaso era tu estrella”.

(Frases sacadas de la fabulosa entrevista a Francisco Alcaide

 "No liberes al camello de su joroba puedes estar eliminándolo de ser camello" (Chesterton).


Pedro Ruiz: Para los cobardes la vida acaba pronto, en el primer acto, en el primer compromiso, en el alquiler de las primeras seguridades. El resto es puro trámite...

Gran parte de las dificultades por las que atraviesa el mundo se deben a que los ignorantes están completamente seguros y los inteligentes llenos de dudas. Bertrand Russell.

- Vive como si fueras a morir mañana. Aprende como si fueras a vivir para siempre. Mahatma Gandhi.

- La experiencia es eso que se tiene cuando ya no se necesita.

- En resumidas cuentas, en este mundo, cada cual consigue lo que se merece. Pero sólo quienes alcanzan el éxito lo reconocen. Georges Simenon.


La gente, cree, (dice Steve Jobs) no está en condiciones de saber cuál será el siguiente producto estrella. Por eso me gusta la frase de Henry Ford, el hombre que hizo del automóvil un producto de consumo masivo: "Si les hubiera preguntado a mis clientes lo que querían, me habrían dicho: 'un caballo más rápido".

2010-08-02

La vida es maravillosa, sólo hay que... involucrarse

 "Tanto si piensas que puedes como si piensas que no puedes, estás en lo cierto". Henry Ford
                                           "Intuición" (Guión- Pilar Mandl - Dirección- Manuel Cercek)

"Haríamos muchas más cosas si supiéramos que son muchas menos las imposibles" Guillaum de Lamoignan

    No sé si sabéis que las mariquitas por su peso y según la ciencia no pueden volar, pero como ellas no saben nada de aerodinámica pues vuelan felices cuando les apetece.

    Por el lado contrario está el elefante de circo al que atan de pequeño la patita a una estaca y como no tiene fuerza no sirve de nada que intente liberarse y luego cuando tiene la fuerza ya no lo intenta porque cree que es imposible.

     O como dice el Dr. Lair Ribeiro "El éxito no llega por casualidad" (PDF): Coloque una pulga dentro de un frasco y tápelo. En ese momento, la pulga empezará a saltar pero como el frasco está cerrado no puede salir. Tras varios intentos frustrados, llega un momento en que el insecto decide pararse definitivamente: ha llegado a la conclusión de que es imposible escapar. En ese momento, Vd. puede quitar la tapa del frasco que la pulga no intentará salir jamás. Si lo intentase, lo conseguiría, pero su cerebro ha quedado programado de tal manera que cree que no tiene salida. (artículo de F. Alcaide de la revista Executive Excellence)


      Dice José Antonio Marina que siendo todos tan vulnerables al desánimo, conviene ser cautelosos antes de admitir una imposibilidad.

     Seguro que hay muchos más ejemplos, todos conocemos a alguien que no vale nada y cuando habla parece que te esté perdonando la vida y si  dejas que te pise lo hace sin consideración, sintiéndose totalmente superiors y luego tenemos el caso contrario, gente que vale un montón y no son capaces de verlo.

      Yo tengo una amiga así. Vale un potosí.
Es la tipíca que podrías decir constantemente "Nena, tú vales mucho".
Si te cuenta cualquier cotidianidad tipo tenía que pedirle algo al vecino, lo hace con tanta gracia que ya lo quisieran para sí los del club de la comedia, a mí me caen las lágrimas de tanto reírme, pero no creo que ella se considere graciosa en absoluto, pero no sólo es graciosa, también es inteligente, resolutiva, creativa, muy trabajadora, amiga de sus amigos hasta donde haga falta llegar, siempre está dispuesta a ayudar, tiene estudios superiores de diseño, unos cuantos cursos en especialidades... y sin embargo...  ¿De qué sirve tanto talento si no confía en ella misma?
Eso me recuerda un fragmento de Henry Miller en "Sexus" PDF  "Cree en ti hasta donde él puede conocerte. La posibilidad de que seas más grande de lo que piensa le resulta inverosímil porque la amistad toca a lo que puedan tener en común (...)"

     Bueno, lo que está claro es como dijo Sartre y yo comparto que una cosa es lo que hagan con nosotros y otra cosa es lo que nosotros hagamos con lo que han hecho con nosotros...

     A veces nos pasamos la vida esperando que las cosas "vengan a nosotros y nos despierten o nos muevan"  en vez de darnos cuenta de que somos nosotros los que debemos lanzarnos. El que espera no hace otra cosa y los mejores años van pasando... años irrecuperables, porque cada edad tiene sus locuras.

Bueno, yo tampoco puedo hablar mucho porque estoy todo el día inventando, escribiendo, imaginando... pero tampoco acabo ningún proyecto, los dejo ahí... flotando, como si se fueran a terminar solos...

     En una entrada anterior escribí  sobre el tema "Todo aquello que es humanamente posible se debe intentar, merece la pena hacerlo y se puede lograr con éxito" Georges Bataille (La literatura como lujo)

    El escritor argentino Jorge Luis Borges, poco antes de morir, manifestaba: «Si naciera de nuevo viviría de manera diferente porque que he dedicado más del 80% del tiempo a prepararme para problemas que nunca se presentaron». (vía F. Alcaide)

2010-06-07

Aprender de los mejores es un lujo…

"Siempre hay un momento en el que sabemos que la vida no podemos dejarla para después y ese instante ha llegado".

                               Libro de Collages Nº3 de Pilar Mändl

Dice David Linch que vida artística significa libertad de tener tiempo para que pasen las cosas buenas. Tiempo, todos quisiéramos disponer de más tiempo, que justo cuando tienes la inspiración empujando no tengas que dejarla de lado para atender otras obligaciones.

JK Rowling también da buenos consejos, estos son algunos fragmentos del discurso:
Tal vez ustedes nunca fracasen a la escala que yo lo hice, pero algunas fallas en la vida son inevitables. Es imposible vivir sin fallar en ocasiones, a menos que vivas tan cautelosamente que no estás viviendo en realidad, en cuyo caso, fallas por defecto.
Si me diera un máquina del tiempo o un Gira-Tiempo, me diría a mi misma a los 21 años que las felicidad personal reside en saber que la vida no es una lista de adquisiciones o logros. Sus calificaciones, su currículum, no son su vida, aunque conocerán a muchas personas de mi edad o mayores quienes confunden estos dos aspectos. 

A diferencia de cualquier otra criatura de éste planeta, los humanos podemos aprender y comprender, sin tener que experimentar. Podemos pensar por nosotros mismos dentro de las cabezas de otras personas, e imaginarnos a nosotros mismos en los lugares de otros (...)  (+)

¿Hubiese escrito JK Rowling su maravillosa saga de Harry Potter si no hubiese estado desempleada? ella lo explica de maravilla en la conferencia que dió. si tenéis unos minutos os la aconsejo: Discurso de Graduación Harward J. K. Rowling son 2 partes y está subtitulado
http://www.youtube.com/watch?v=ZOKspAddQdE
Muchos son los famosos que agradecen que les despidieran en su momento porque gracias a eso han podido hacer sus sueños realidad o han tenido tiempo para inventar...

Steve Jobs en su famoso discurso "Tienen que encontrar eso que aman" (ya lo comenté en otro post) decía: "Su tiempo tiene límite, así que no lo pierdan viviendo la vida de otra persona. No se dejen atrapar por dogmas – es decir, vivir con los resultados del pensamiento de otras
personas. No permitan que el ruido de las opiniones ajenas silencien su propia voz interior. Y
más importante todavía, tengan el valor de seguir su corazón e intuición, que de alguna
manera ya saben lo que realmente quieren llegar a ser. Todo lo demás es secundario.


Vale, hasta aquí de acuerdo pero ¿este? por más que lo imagino no lo veo posible: "durante los últimos 33 años, me miro al espejo todas las mañanas y me pregunto: “Si hoy fuera en último día de mi vida, ¿querría hacer lo que estoy a punto de hacer hoy?” Y cada vez que la respuesta ha sido “No” por varios días seguidos, sé que necesito cambiar algo"

Queda bonito... pero no es real, nadie puede vivir como si fuera el último día de su vida.

Empresarios como Steve Jobs, divulgadores científicos como Eduard Punset, psicólogos como Mihaly Csikszentmihalyi, expertos chamánicos como Terence McKenna y muchos otros contemporáneos coinciden en que la creatividad es una actitud que tenemos ante los acontecimientos del día a día, la actitud de crear....
la creatividad emerge mientras desarrollamos una actividad que nos permite entrar en un estado de flujo donde se realizan conexiones entre neuronas del cerebro que antes no estaban conectadas. Estas conexiones generan nuevas ideas, nuevos sentidos, nuevas formas de entender las cosas. (+) (?) ¡tanto estudiar...!


Porque el verbo más importante del oficio es rumiar; la literatura se gesta rumiando. Hay que dejar que a uno se le pudran las historias en la cabeza, que fermenten hasta despedir ese olor que indica que ya están listas para ser puestas en palabras. Yuri Herrera

la única forma de aprender a escribir es leer... Esther Tusquets


Augusto Monterroso, el de "Cuando desperté el dinosaurio todavía estaba allí" tiene un buen decálogo para el futuro escritor, bueno en realidad son 12 consejos pero te permite eliminar 2
:-) aquí están los 3 primeros...
"Primero. Cuando tengas algo que decir, dilo; cuando no, también. Escribe siempre.

Segundo. No escribas nunca para tus contemporáneos, ni mucho menos, como hacen tantos, para tus antepasados. Hazlo para la posteridad, en la cual sin duda serás famoso, pues es bien sabido que la posteridad siempre hace justicia.

Tercero. En ninguna circunstancia olvides el célebre dictum: "En literatura no hay nada escrito".

Hay áreas en las que ningún consejo vale: nadie jamás ha podido servirse del consejo de otro para saber cómo hacer que un pan con mantequilla no caiga del lado de la mantequilla hacia abajo, cómo recrear un sueño en todos sus detalles, cómo razonar con el Papa, cómo enamorarse. Virginia Woolf (o quizás fue Somerset Maugham) dijo que para escribir un buen  libro hay tres reglas, pero que, desafortunadamente, nadie sabe cuáles son. Forzado a dar consejo a quien quiere escribir, sugiero seis cosas: 1. Leer. 2. Leer. 3. Leer. 4. Leer. 5. Leer. 6. Leer. (Alberto Manguel)

Aquí tenéis fragmentos muy interesantes de famosos escritores sobre escribir... 


En este blog "mi proyecto personal" el actor y creo guionista David Martín también da una serie de consejos...